Céline Bernabé

Je m’appelle Céline BERNABE, j’ai 37 ans. Je suis artiste multidisciplinaire : plasticienne, poétesse, performeuse, photographe autoportraitiste, autrice et  dramaturge. Je vis et m'épanouie en Guadeloupe depuis 2008.

Mon parcours artistique a commencé dès l’âge de 6 ans, à Argenteuil, ma ville de naissance (par le piano, le solfège et la chorale). J’ai commencé à dessiner durant la même période. Je me suis découvert une passion pour la création de bijoux à 11 ans et le théâtre dès l’âge de 13 ans. J’ai très tôt commencé à danser (Ragga dancehall, Gwo ka, puis danse orientale plusieurs années après). La peinture, l’écriture de poèmes et de pièces de théâtre, la sculpture, la photographie, la performance sont venus à l’âge adulte.

De manière générale, mon travail artistique porte sur les émotions. Depuis l’enfance, j’ai toujours eu une sensibilité particulière aux choses qui m’entourent, que ce soit la nature, la société, ou l’individu lui-même (comportements, gestes, expressions, mots, sons..). Réservée de nature également, j’ai très tôt été dans l’observation et l’analyse afin de pouvoir mieux m’exprimer en public et m’intégrer aux groupes.

Ayant grandi dans un foyer aimant mais avec des proches malades (et une mère infirmière), j’ai très tôt compris :

- l’importance de l’Autre dans la construction, l’image et estime de soi

- l’importance et la diffusion de l’Amour, de l’écoute, de l’empathie favorisant un mieux-être pour soi mais aussi pour l’Autre et en particulier vis-à-vis des personnes les plus fragilisées.

Cette perception du monde m’a conduit à me former au métier d’Assistante de service social dès l’âge de 18 ans. Cela m’est apparu comme une évidence.

C’est au cours de cette formation que j’ai commencé à peindre, suite à l’intervention d’un Art thérapeute qui nous a initiés à la peinture abstraite.

Cette période a été déterminante pour moi, car depuis, je n’ai eu de cesse de créer, de rechercher et d’expérimenter. Ainsi, ma curiosité et mon parcours de vie m’a permis de découvrir différentes techniques artistiques que j’utilise aujourd’hui de manière complémentaire.

A travers mon art, je tente aujourd’hui d’apporter des réflexions, de diffuser des messages d’amour, d’ouverture, de bienveillance et de tolérance.

 

 Trois séries interdisciplinaires qui se démarquent

1) « Corps et Esprit »

Disciplines : art plastiques, performance, pièce de théâtre, sculpture, photographie, poésie

Dans cette série, j’aborde la relation du corps face à la douleur qu’elle soit physique ou psychologique. Je questionne ce corps, sa résistance, sa capacité d’acceptation face à cette expérience émotionnelle, désagréable voire handicapante.... La douleur, un ressenti universel mais tellement intime, alors comment la définir et comprendre celle de l’autre?

2) Je ne suis pas Elle, je suis l’Autre

Disciplines : arts plastiques, performances, photographie, installations, poésie

Dans cette série, j’aborde l’image et l’estime de soi en lien avec la perception de l’Autre et de la société. Je tente de montrer également l’importance de la « projection » qui est un mécanisme de défense inconscient par lequel un sujet projette sur autrui ses craintes et ses désirs, ce qui peut contribuer à fausser l’image que l’on peut avoir de quelqu’un et donc de développer des préjugés.

3) Chou’Chou

Disciplines : arts plastiques, sculptures, performances, poésie (sur l’Amour)

L’Amour étant un sentiment indispensable à l’épanouissement et la construction de soi, il m’a semblé important et nécessaire de créer autour de cette thématique. J’ai donc imaginé ces deux personnages en 2015, Chou et Chou. A travers cette série remplie de tendresse, je mets également en avant la complexité de cette émotion.

Ces 3 séries interdisciplinaires ont fait l’objet d’expositions collectives et individuelles, de performances, et de vidéos en ligne depuis 2016.